Découvrez Marlene Regazzoni (pseudo MaOni), artiste peintre au travers de sa biographie et de sa démarche
Artiste peintre, je développe une œuvre figurative, poétique, symbolique et sensible
Biographie
Avant toute chose : mon parcours artistique s’est révélé lentement, au fil d’un dialogue intime entre mon regard et ma perception du monde.
Ce qui retient toute mon attention n’est autre que ce que je capte au delà du visible et qui ne se dit pas.
L’histoire intime, l’histoire féconde, l’histoire ancienne.
Celle qui porte, qui nourrit, qui raconte, celle qui relie.
Chaque oeuvre est l’occasion de contacter et d’explorer ce même mouvement de va-et-vient, visible-invisible, intérieur-extérieur, lumière et ombre, nuance et contraste.
Alors, il s’offre et se densifie à l’extérieur, dans la matière, sur le papier, la toile.
Je travaille dans la spontanéité. Mes séries sont souvent courtes.
Aussi, je ne recherche pas un style, je mets mon oeuvre au service d’une expression impérieuse, qui raconte.
Cet espace d’exploration intérieure, ce lieu où se rencontrent la mémoire, le vivant et l’invisible me permet de traverser, de comprendre et de connecter. En effet, il me donne accès à une compréhension profonde et sensible de la vie.
Aujourd’hui, mon travail s’inscrit encore dans ce registre : explorer le sensible pour révéler, pour réunir, pour laisser apparaître ce qui affleure sous la surface des êtres et des choses.
Démarche artistique
Mon travail vient d’un besoin fondamental d’infuser beauté, lumière et délicatesse dans un monde où se côtoient le pire et le meilleur.
Aussi, je voudrais offrir à lire autrement des voies honorables et acceptables pour une société plus sensible, plus attentive au vivant, et davantage reliée à l’essentiel.
À travers mes œuvres, je cherche à créer des espaces de respiration, des lieux de résonance intérieure où le regard peut se déposer et retrouver une forme de calme.
La lenteur, la présence et le retour à soi, comme une forme d’introspection, permettent une connexion féconde à soi et au monde.
L’art est pour moi cette offrande discrète.
Une manière de contribuer, à ma mesure.
Un univers figuratif, poétique et symbolique
Mon univers est figuratif, peuplé de personnages réalistes, femmes, adolescents, enfants.
Pourtant, il ne cherche pas à reproduire le réel.
Il explore la dimension poétique, symbolique et intérieure, autrement, dans ce qui ne se voit pas immédiatement, mais se laisse découvrir dans la matière.
Le vivant, la mémoire, les empreintes, l’intime et les passages invisibles entre les êtres traversent mes compositions.
Les formes, les visages, les créatures imaginaires ou réelles qui prennent place auprès des personnages principaux ainsi que les éléments naturels qui les entourent souvent deviennent des présences, des seuils, des lieux de passage.
Pour moi, l’histoire est transmission.
Aussi, je pense mes expositions comme des parcours narratifs. Là, chaque œuvre dialogue avec les autres pour raconter une épopée plus vaste.
Comme une traversée sensible qui invite le visiteur à entrer dans son propre paysage intérieur.
L’atelier
Mon atelier, perché à l’étage de ma maison, m’offre à voir au quotidien l’exubérance de la nature dans le feuillage des platanes mûriers placés là.
Cet espace de silence et de travail baigné de lumière où le temps est suspendu, accueille mon regard et mon geste dans la simplicité.
C’est un lieu habité par les matières, fusains, pigments, peintures et les traces et formes en devenir.
Un lieu qui nourrit la curiosité, et l’attention aux nuances les plus subtiles et aux contrastes les plus tranchés.
Biographie courte
Artiste peintre, j’explore une expression figurative contemporaine à l’univers poétique et symbolique.
Mon travail s’exprime à travers des expositions narratives centrées sur le vivant, la mémoire et l’expérience sensible du regard.